LAS 33 PELÍCULAS QUE TUS HIJ@S (Y TU) DEBERÍAN VER ANTES DE LOS 12 AÑOS
Ahora que llegan las navidades y los niños están de
vacaciones, tienen mucho tiempo libre y los padres mucha faena. Son días en que
las televisiones nos inundan de películas navideñas, unas buenas, otras
infumables, pero es lo que tiene que los niños tengan mucho tiempo libre, que
tengan donde elegir.
Ahora existe una
verdadera saturación de canales y medios para ver cine, pero yo recuerdo cuando
era pequeño, la ilusión de que en estas fechas, me llevaran a ver algún estreno
navideño, que solía ser una de las épocas clave para el estreno de alguna
esperada película, que luego era comentada repetidamente entre los amigos y
pasaba generalmente a formar parte de nuestros juegos, ya que solían ser cintas
de aventuras, con héroes que nos marcaban y a los que queríamos parecernos.
Con el paso de los
años las películas han ido cambiando y los adelantos técnicos hacen que a los
niños de hoy en día muchas películas de nuestra infancia les parezcan sosas y
pasadas de moda.
Sin dejar de
reconocerlo, creo que hay un buen puñado de ellas que aun pueden sorprender a
los niños actuales por su temática, sus personajes y su puesta en escena y
merecer un puesto entre las más modernas producciones.
Es por ello que me he
decidido a elaborar una lista, tanto de aquellas que me fascinaron de pequeño,
como las de mi adolescencia y juventud y las que actualmente me han divertido y
emocionado cuando he ido a verlas con mi hijo.
Seguro que hay muchas
más y que muchos tendréis otras preferidas que no encontráis aquí, así como
pensareis que algunas de las que nombro no son para tanto, pero creo que si no están
todas las que son si que son todas las que están.
Espero que disfrutéis
leyendo tanto como yo he disfrutado escribiendo.
Walt Disney 1937.
La película que lo
empezó todo, el primer largometraje de animación en technicolor que revolucionó
el género por sus innovaciones técnicas y su exuberancia visual.
Basándose en el
cuento de los hermanos Grimm, Walt Disney y su estudio crearon una obra maestra
que triunfó en todo el mundo. Una joya llena de magia, risas y ternura que 77
años después sigue tan viva como el primer día.
Víctor Fleming 1937
Basada en un relato
de Rudyard KiplingEl viaje iniciático de un niño rico y mal criado, de la mano
de un pescador a bordo de un bacaladero de Massachusets. Amistad, aventura,
alegría y dolor, con un Spencer Tracy que devora la pantalla y que le valió un
oscar por su papel de Manuel, el marino portugués que enseña al pequeño Harvey
a hacerse un hombre.
Robert Stevenson 1964
Por que, como la
propia Mary, es prácticamente perfecta en todo. De la mano de una misteriosa y
jovial niñera, nos dejamos envolver en un torbellino de risas, aventuras,
canciones y personajes que nos llevaran por los tejados, calles y parques del
Londres de principios del siglo XX a vivir una experiencia inolvidable. Quien
no haya cantado, aunque sea una sola vez “Supercalifragilisticoespialidoso” que
levante la mano.
Byron Haskin 1950
De la novela de
Robert Louis Stevenson se han realizado muchas películas, pero esta, producida
por Disney y protagonizada por el pequeño Bobby Driscoll, es posiblemente la
más cinematográfica y visual de todas.
La amistad entre el huérfano Jim Hawkins y el pirata Long John Silver nos
enseña que no siempre todo es blanco o negro y que los códigos morales de un pirata
y de un caballero, a veces no difieren mucho. Y doce hombres sobre el cofre del
muerto, ron, ron, ron, la botella de ron.
Richard Fleischer 1954.
La novela de Julio
Verne nos sumerge de la mano de uno de los personajes más carismáticos de la
literatura universal, el capitán Nemo, por todos los océanos del globo, mostrándonos
maravillas hasta entonces desconocidas para el público y nos lanza un mensaje
de advertencia sobre la maldad de las guerras y la destrucción de los mares,
mientras disfrutamos de un socarrón y divertidísimo Kirk Douglas en el papel
del arponero Ned Land, que hasta nos deleita con un desternillante dúo musical
entre el y una simpática foca.
Michael Curtiz 1938
De este clásico de aventuras se han hecho infinidad de
versiones, pero esta de 1938, protagonizada por Errol Flinn, Olivia de
Havilland y Basil Rathbone, es con mucho la más divertida y trepidante de
todas. Rodada en technicolor, con el ritmo y la estética de un musical, hace
que nos sintamos uno más de los proscritos del bosque de Sherwood en su lucha
contra la tiranía de los poderosos. La lucha de espadas entre los protagonistas
en el castillo de Sir Guy es inconmensurable y sentó las bases para todos los
duelos cinematográficos posteriores.
Francois Truffaut
1970
es una película
francesa, dirigida por Franciois Truffaut e inspirada en la historia
de Víctor de Aveyron, niño que en 1790 fue encontrado en los
bosques de Francia, cerca de Toulouse, donde aparentemente había
pasado toda su niñez (su edad no fue conocida, pero los habitantes del lugar
calcularon que tenía 12 años). La película se desarrolla alrededor del año 1800
en Francia y se basa en la biografía de Victor von Aveyron, tal como fue
recogida por el médico Dr. Jean Itard.
Aunque no es
expresamente una película infantil, yo, que la vi de pequeño, recuerdo el
impacto que me causó la historia de ese niño de mi edad que se comportaba como
un animal salvaje y la ternura y paciencia del doctor Itard en acercarse a el y
comprenderlo y ayudarlo.
Fritz Lang 1955
La amistad entre un
niño noble pero pobre y un bucanero, antiguo amante de su madre.
Hermoso canto a la amistad teñido de un profundo
romanticismo poético, a través de la mirada inocente y limpia del niño
asistimos fascinados a un doble viaje mediático, el del pequeño John que ira
descubriendo la vida, como si de un juego lleno de aventuras se tratara, de la
mano de su amigo y el de Fox, que con sus esquemas vitales rotos camina de
forma consciente y plenamente asumida hacia un destino inexorablemente
fatalista, en el que sin duda alguna es uno de los finales más bellos y líricos
de toda la historia del cine.
Ken Huges 1968
En la línea de Mary
Poppins y con uno de sus protagonistas (el actor Dick Van Dyke) es ta película
nos cuenta la historia de un excentrico inventor (Caractacus Potts) que a ruego
de sus hijos , rescata un viejo coche del desguace y hace que flote y vuele y
en el van a rescatar al abuelo Potts al mundo mágico de los piratas, castillos
y viven aventuras sin fin. Juntos se enfrentan al Barón Bomburst y a otros
villanos. Puede que no sea una obra maestra, pero tiene fantasía, aventura,
bailes y canciones para llenar un tren.
William A. Wellman 1935
Basada en la novela
de Jack London nos cuenta la aventura de Buck un enorme y hermoso perro y su
dueño, el buscador de oro Jack Thornton en las heladas tierras de Alaska. La
escena en la que Buck arrastra un trineo con una gigantesca carga para ganar
una apuesta es de las más angustiosas y épicas del cine clasico.
Yves Robert 1962
dos bandas de chicos de dos aldeas próximas luchan por el
dominio de su territorio. En una de esas batallas, Lebrac, un chico de trece
años, conflictivo pero de gran corazón, tiene una idea brillante: arrancar los
botones de la ropa de los prisioneros para que vuelvan a sus casas vencidos y
humillados. Hasta que los del pueblo vecino deciden entrar en batalla
completamente desnudos. Esta película francesa nos recuerda a los mayores y
muestra a los niños de hoy que cuando no existían los ordenadores ni las
tablets, los niños crecían libres y salvajes y el mundo era su campo de juegos.
Walt Disney 1940
Un experimento impensable para la época, este fue el tercer
largometraje de animación de los estudios Disney. En él la música cobra vida,
formas y colores. Por medio de conocidas obras de la música clásica nos lleva a
diversos mundos, épocas y lugares donde las flores bailan, los volcanes
erupcionan al ritmo de Stravinsky e hipopótamos, avestruces, elefantes y
cocodrilos forman un estrepitoso y divertido ballet que hará las delicias de
todos.
Clyde Geronimi 1953
Si acaso quieres
volar, piensa en algo encantador… Tres niño viajan con Peter Pan, el niño que
no quería crecer, al país de Nunca Jamás donde vivirán increíbles aventuras con
Campanilla, los niños perdidos, los indios y los piratas capitaneados por el
terrible “Garfio”. Quien no haya querido alguna vez en su vida ser Peter, que
levante la mano.
Robert Stevenson 1971
Tres hermanos del
Londres de la segunda guerra mundial son evacuados al a una pequeña aldea de la
costa sur de Inglaterra y alojados en casa de la señorita Eglantine Price, una
excéntrica soltera que no está muy conforme con eso. Más tarde, los niños
descubren que la señorita Price es una aprendiz de bruja. A bordo de una cama
voladora viajan en busca del profesor Emilius Browne para que les de el conjuro
que les ayude a acabar con la guerra. Así viajan hasta la isla de Naboomboo donde
atienden un particular juego de fútbol cuyos jugadores son animales.
Una vez obtenido el conjuro, el grupo deberá luchar y derrotar a los
soldados nazis para lograr una victoria para Inglaterra y
contribuir a la conclusión de la horrible guerra.
La escena de baile en
el mercado de Portobello Road es realmente inolvidable
Jacques Tatí 1958
El Sr. Hulot, que
vive en una casa modesta de un barrio humilde, va a visitar a un sobrino suyo,
que vive con sus padres en un hogar ultramoderno. El padre del niño ocupa un
alto cargo en una fábrica de plástico. La casa es fría, al contrario que la
casa de Monsieur Hulot, que se siente incómodo. Su sobrino no es feliz, porque
se le prohíbe que traiga a casa a los amigos, porque podrían romper algo. El
Sr. Hulot intentará que mejore esa situación llevándolos a conocer una ciudad
viva y divertida.
Heredero de Chaplin y
Keaton, Tatí, con su mudo personaje del señor Hulot nos introduce en un
descacharrante mundo de enredos por las calles del viejo Paris.
George Lucas 1977
La primera de todas.
La que nos abrió los ojos a una galaxia muy, muy lejana, en la que hace mucho tiempo…Pasaban
cosa maravillosas.
Si tuviéramos que hablar de la invención de un género, esta
sería la película inaugural. Tomando elementos de los filmes de samuráis, los
cómics de Flash Gordon y ls películas bélicas y de batallas aéreas, Lucas creo
algo nunca visto hasta ese momento. Su éxito fue mundial, se convirtió en la
película más taquillera de todos los tiempos y ganó seis oscars.
Han Solo, Luke
Skywalker, la princesa Leia, R2D2, C3 PO, Chewaka, Obi-Wan Kenobi y sobre todo
Darth Vader vivirán en nuestra mente muchos, muchos años.
¡Que la fuerza te
acompañe!
Steven Spielberg 1981
El cine de aventuras
nunca volvió a ser el mismo. La odisea del doctor Indiana Jones, mitad
arqueólogo, mitad aventurero, para encontrar el arca de la alianza de Moises
antes de que los nazis la encuentren y se vuelvan invencibles, da pié a toda un
torbellino de acción, persecuciones, gags y aventuras que revolucionaron el
género.
Su éxito y el de sus
secuelas fue tal que Indiana Jones se ha convertido en un icono de la cultura
popular a nivel global.
Wolfgang Petersen
1984
Basada en la novela de Michael Ende y a traves de los ojos
de Bastian Baltasar Bux, un niño solitario que sufre con frecuencia los abusos
de sus compañeros, seguimos los pasos de Atréyu el elegido para salvar a todo
el pueblo de Fantasía de una fuerza destructiva llamada "la Nada" que
lentamente va consumiendo el mundo. Bastian nota que no puede dejar de leer la
historia y se sumerge por completo en el mundo de Atréyu, con seres fantásticos
como enanos, caracoles de carrera y dragones de la fortuna.
Todo parece perdido para Fantasía, cuando Bastian se da cuenta de que el chico
salvador de la aventura en el que puso todas sus esperanzas no es Atréyu sino él
mismo.
Steven Spielberg 1982
¿Que harías tu, niño, si un día te encontraras con un ser
extraterrestre que ha quedado atrapado en la tierra y te pidiera ayuda para
volver a su planeta? Eso es lo que le sucede a Elliot y se convierte en un
canto atemporal a la amistad y en una de las más bellas y maravillosas
películas de ciencia ficción y aventuras de todos los tiempos. Amistad, ternura
,miedo, dolor, amor y esperanza se combinan en este maravilloso filme con
escenas realmente inolvidables, como la de ET, borracho de cerveza que
inconscientemente ayuda a Elliot a besar a la chica que ama o la de la
persecución en bicicleta que culmina cuando esta sale volando ante la atónita
mirada de los policías y agentes del gobierno, hacen de ET una película que
mejora con los años.
Richard Donner 1985.
Nos cuenta las aventuras de un grupo de amigos
que viven en un pequeño pueblo costero en la bahía de Goon cuando van a la
búsqueda del tesoro que Willie “El tuerto”, un legendario pirata, escondió en
algún lugar de los alrededores, con el que pretenden salvar el pueblo de las
garras de unos inversores que quieren derribarlo para construir un campo de
golf. El hallazgo de un mapa en el desván de la casa del protagonista los lleva
Por pasadizos subterráneos llenos de trampas y peligros hasta la cueva donde encuentran el
barco del pirata y los tesoros que guarda. Convertida en película de culto,
tiene millones de seguidores en todo el mundo. Al fin y al cabo ¿quien, de
niño, no quiso ser un Goonie?
Robert Zemeckis 1985
Una comedia de
ciencia ficción con todos los ingredientes para resultar irresistible. Marty
Mac Fly es un adolescente que gracias a un amigo científico un tanto chiflado,
viaja al pasado donde se encuentra a sus propios padres. Una serie de
alteraciones en los acontecimientos hacen que Marty deba hacer que estos se
enamoren para asegurar su propia existencia.
Un guión hilado al
detalle y una serie de guiños al espectador así como una trepidante escena final
te mantienen clavado en la butaca hasta el último minuto. ¿Quien no quiso
alguna vez tener un “Condensador de Fluzo”?
Rob Reiner 1987.
Un niño está enfermo
en cama y su abuelo llega para leerle un cuento que le leia a su padre cuando
estaba enfermo. El niño protesta por que le parece algo anticuado y aburrido
pero el abuelo le va intrigando poco a poco y lo va metiendo en una historia
formidable con princesas, malvados, piratas, bandidos, duelos a espada y toda
suerte de aventuras que harán que el pequeño pida a su abuelo más y más de un
relato que no puede dejar de escuchar.
La princesa
Buttercup, el joven Wesley, el pirata Roberts, el malvado príncipe Humperdink, Iñigo Montoya, Vizzini, Fezzik,
el milagroso Max, El conde Rugen y toda una pléyade de personajes así como
lugares increíbles como los acantilados de la locura o el pantano de fuego, nos
hacen soñar con un mundo de cuento donde volvemos a ser los niños que
escuchábamos historias arrebujados entre las mantas. Además de todo eso, tiene
una frase que se habrá repetido millones de veces en millones de duelos a
espada entre niños de todo el mundo. “Hola,
soy Iñigo Montoya, tu mataste a mi padre. Prepárate para morir”
Hayao Miyazaki 1988
Un profesor universitario
se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su
mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas
descubren la existencia de los "duendecitos de polvo", de este modo
aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque,
que solamente pueden ser vistos por aquellos de corazón puro. Mei, de cinco
años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se
determina a encontrar al rey del bosque, Totoro. Tras encontrarlo se hacen sus
amigas, pero un día Mei se escapa queriendo ir a ver a su madre y Satsuki, la
mayor, pide ayuda a este y con ayuda del fantástico “Gatobus” La hallan sana y
salva.
Una enternecedora y mágica
historia donde la tradición y los seres extraordinarios conviven con las
personas y que nos enseña el valor de la amistad, el cariño y los sueños
infantiles. Uma maravillosa película que ningún niño debería perderse
Tim Burton 1993
Jack Skellingtón, el
rey de Halloween está cansado de celebrar siempre la misma fiesta. En un paseo
con Zero, su perro, cae en el reino de la navidad y queda maravillado por todo
lo que ve. Entonces decide ser el el que celebre la navidad. Así que después de
secuestrar a Santa Claus prepara una navidad con todos los elementos del
Halloween, lo que conlleva a un
desastroso desenlace. Sally, una muñeca de trapo, intenta ayudar a Jack para
que no cometa esa locura, mientra Snata cae en manos del hombre del saco y Jack
reparte por todo el mundo macabros juguetes que causan el terror de los niños.
Al final, consciente de su desatino, Jack salva a Santa que pone las cosas en
orden y Jack y Sally se besan bajo la nariz luminosa de Zero.
Una autentica
maravilla animada en “Stop Motion” con un derroche de detalles y de
imaginación, que desbordan al espectador. Un guión descacharrante que bebe de
la fuente de las películas del cine mudo y unas canciones y coreografías
inolvidables, hacen de esta película un clásico que gusta tanto a niños como a
mayores. Imprescindible para las fechas navideñas.
John Lasseter 1985
La primera película
de los estudios Pixar. La primera totalmente animada por ordenador y una joya
tanto visual como narrativa donde Lasseter consigue hacer realidad los sueños
de todo niño; Que sus juguetes cobren vida y hablen, se muevan y piensen por si
mismos.
Andy Davis es un niño ordinario de seis años de edad, que vive junto con su madre y su hermana menor. En su habitación tiene varios juguetes. Lo que no sabe es que, cuando él o su familia no están presentes en la habitación, sus juguetes cobran vida: pueden moverse voluntariamente y hablar.
Andy Davis es un niño ordinario de seis años de edad, que vive junto con su madre y su hermana menor. En su habitación tiene varios juguetes. Lo que no sabe es que, cuando él o su familia no están presentes en la habitación, sus juguetes cobran vida: pueden moverse voluntariamente y hablar.
Acción a raudales, personajes
elaboradísimos y con personalidad propia, un guión inteligente y medido al
milímetro y unos diálogos cómicos y dramáticos propios de una gran producción,
hacen de esta película un goce, para toda la familia que, como el buen vino,
mejora con los años.
Brad Bird 1999
El relato que el poeta Ted Huges escribió
para consolar a sus hijos tras la muerte de su madre, la también poetisa Silvia
Platt, se convierte por obra de un guión ricamente elaborado y profundamente
conmovedor en un canto a la amistad, el libre albedrío y los miedos infantiles
a la muerte y la pérdida. Así como en una crítica a la ceguera y cerrazón de
algunos adultos hacia aquello que desconocen.
En octubre de 1957 el pequeño Hogarth Hughes
descubre a un amnésico "hombre de hierro" caído del espacio, y lo
salva de ser electrocutado Agradecido, el infantil Gigante se hace amigo suyo.
Hogarth, con la ayuda de un Beatnik llamado Dean McCoppin, se ve
obligado a detener a una fuerza militar dirigida por un general y su
egocéntrico agente federal Kent Mansley en su paranoica intención de
encontrar y destruir al gigante.
Esta película pequeña y de apenas 90
minutos de duración, se ha convertido con los años en un film de culto que no
ha perdido vigencia y se ve en un suspiro.
Montxo Armendariz
1997
Durante las
vacaciones, Javi y su hermano Juan van al pueblo en la montaña. Allí, Javi se
siente atraído por el secreto que oculta una habitación de la casa, que siempre
permanece cerrada: la sala donde encontraron muerto a su padre. Juan le dice
que en esa habitación se puede escuchar la voz de su padre, porque los muertos
gritan para librarse de los secretos. Intrigado por ese mundo enigmático, Javi
seguirá indagando en los misterios que oculta. Sus investigaciones le harán
descubrir y comprender el mundo de los adultos y sus mentiras.
Una película poética
y de sentimientos, donde los niños son niños y nos cuentan sus miedos y sus
anhelos. En donde los mayores nos vemos retratados y que nos sumerge en el
mundo de la infancia de no hace muchos años, donde los secretos, lo prohibido y
el miedo a desvelarlo flotaban en el ambiente enturbiándolo todo pero haciéndolo
también más fascinante.
Lee Ulkrich Andrew
Stanton 2003
Marlin, un pez
payaso, es el padre sobre protector del pequeño Nemo que sufrió una
discapacidad para nadar cuando una barracuda mató al resto de la familia.
Marlin humilla a Nemo durante una excursión al arrecife y este se escapa,
siendo atrapado por un buceador. Marlin desesperado parte en su busca en la que
es ayudado por Doris, una pez de buen corazón y optimista, que sufre de pérdida
de memoria a corto plazo. En su camino viven un sin fin de aventuras y
desventuras, mientras que Nemo, atrapado en un acuario intenta a su vez escapar
para reunirse con su padre.
Diversión en estado
puro, unos diálogos descacharrantes, un guión milimétrico y unos personajes
soberbiamente elaborados, hacen de este film un goce en todos los sentidos. Los
tiburones que se reúnen para hacer terapia y no comer peces son impagables.
Kelichi Hara 2002
Se que muchos padres
no son muy partidarios de este irreverente personaje del anime japonés por su
comportamiento soez y su visión un tanto machista de la relación hacia las
mujeres, pero esta película en concreto tiene, a mi parecer, elementos que la
hacen recomendable para los niños.
En ella, Shinozuke,
tras leer un pergamino que Nevado, su perro, ha desenterrado del jardín, se ve
transportado en el tiempo hasta el período Sengoku que se corresponde
con 1574 que fue cuando las guerras civiles. Allí se encuentra con
un samurái al que le salva la vida. También se hace amigo de los antepasados de
sus amigos Masao, Kazama, Boo-Chan y Nené.
Sus padres, consiguen
viajar al mismo sitio en el coche familiar y viven increíbles y divertidas
aventuras.
Lo mejor, para mí, de
esta película, es la relación de Shin Chan con Matabe, el samurai, quien le enseña
valores como la amistad, el valor, el compromiso y la lealtad más allá de la
muerte.
Hayao Miyazaki 2001
narra las aventuras
de Chihiro Ogino, una niña de diez años que se encuentra a mitad de una mudanza
junto a su familia. Para ahorrar tiempo, su padre toma un atajo, pero terminan
perdidos y llegan a un extraño túnel. Al atravesarlo, la familia descubre una
ciudad abandonada; los padres de Chihiro hallan un restaurante y deciden comer,
mientras que la pequeña va a investigar el lugar. Una vez cae la noche, Chihiro
se aterroriza al ver que la ciudad se llena de espíritus; además, tratando de
encontrar a sus padres, se da cuenta de que estos han sido convertidos en
cerdos. Así, Chihiro tendrá que hallar una manera de romper el hechizo y
rescatar a sus padres mientras trabaja para una ambiciosa bruja en una casa
de baños termales
Una obra maestra del
cine, en todos los sentidos. Ganadora de un oscar a la mejor película de
animación y la única película de animación que ha ganado el Oso de Oro en el
“Festival de cine de Berlín” en toda su historia.
El film nos muestra
muchas de las contradicciones a las que se enfrenta el Japón moderno, con la
pérdida de muchas de sus tradiciones y como los jóvenes se ven divididos entre
su afán de modernidad y el respeto a las tradiciones.
También asistimos al
paso de Chihiro de la niñez a la edad adulta, con todos los cambios, miedos y
responsabilidades que ello conlleva. Magia y diversión a raudales en un mundo
lleno de personajes increíbles.
Si tuviera que elegir
10 películas para llevarme a una isla desierta esta sería sin duda una de
ellas.
Andrew Stanton 2008
Un robot de la línea WALL•E, diseñada para limpiar la
basura que cubre a la Tierra después de que fuese devastada y abandonada
por el ser humano en un futuro
lejano. Tras 700 años solo, Wall.E
desarrolla sentimiento e inteligencia propia y se crea un mundo
particular con los desechos de la humanidad que va encontrando en su trabajo.
Un día encuentra una planta y se la lleva al remolque donde vive. La llegada de
una nave que deja en la tierra a un nuevo robot trastoca su vida. Wall-E se
enamora de EVA, la robot tipo sonda y combate, que es enviada al
planeta para investigar si existen indicios de vida, lo cual significaría que
el lugar puede ser nuevamente habitado por la humanidad. Una vez que consigue
su objetivo y encuentra una planta, EVA se dirige rápidamente a la nave de la
que provino, Axioma, por lo que WALL•E la sigue al espacio
exterior en una aventura que cambia el destino de ambos para salvar a
la naturaleza y a la humanidad.
Un poema visual de
principio a fin. Las andanzas de este pequeño y tierno robot nos enamoran al
instante. Con una primera parte prácticamente muda que debería estudiarse en
las academias de artes cinematográficas como un ejemplo de narrativa visual y
una segunda parte con una preciosa historia de amor entre robots con unos gags
y unos personajes soberbios. La banda de robots marginados luchando contra
control, el robot malvado que quiere que todo siga igual es desternillante
hasta el límite. “Indispensable”.
Tim Burton 2005
Basada en la novela de Roald Dhal, que niño no quería vivir
la aventura de Charlie, ese niño pobre cuya mayor ilusión es conseguir visitar
la enigmática fábrica de chocolate de aun más enigmático Willy Wonka. Una
historia que va más allá de lo que se ve a simple vista y nos alerta sobre los
vicios que anidan en nosotros, representados en los niños que acompañan a
Charlie en su visita. La glotonería, la envidia, la arrogancia, la presunción,
el egoísmo, la mentira, van quedando al descubierto conforme pasa el film y
estos van siendo castigados por sus malas acciones. Así también nos muestra el
miedo de muchos adultos por el paso del tiempo y la gran dificultad de las
relaciones paterno filiales encarnadas en un Willy Wonka que sufre el rechazo
de su padre que no aprueba su dedicación a los dulces y no le perdona el no
haber sido dentista como el.
Unos efectos
especiales perfectamente acordes con la trama, unos personajes perfectamente
definidos y un guión soberbio, dan como resultado una obra mágica que engulle
al espectador desde el primer minuto. ¿Quién no querría hacerse amigo de un
Umpa Lumpa?
La invención de Hugo
Martin Scorsese 2011
A partir de un hermoso libro ilustrado
titulado “La Invención de Hugo Cabret”, Scorsese nos introduce en la
apasionante historia de un niño huerfano que vive escondido en una estación de
trenes del Paris de los años 30 y de su fascinación por el enigmático dueño de
una juguetería que hay en la misma.
Tomando el hecho real
de que el mago pionero del cine fantástico Georges Meliés acabó arruinado y
regentando una pequeña juguetería en la” Gare du Nord” de Paris, la película
nos lleva de la mano del pequeño Hugo que vive escondido en los pasadizos de la
estación, manteniendo en hora los relojes de esta (trabajo que realizaba su
alcohólico tío.) Anteriormente, Hugo vivía con su padre, un hombre viudo,
dedicado y cariñoso, maestro relojero en París, en 1931. El padre ,
lleva constantemente a Hugo al cine, y adora las películas de Georges Méliès,
el mejor cineasta de su tiempo. El padre de Hugo muere en un incendio producido
en un museo y queda bajo la tutela de su tío. Su tío le enseña como ocuparse de
los movimientos y luego desaparece.
El pequeño espía por
las celosías al anciano juguetero de la estación mientras trata de reparar un
quemado autómata que salvó del incendio en el que murió su padre. El juguetero
resulta ser el, en otro tiempo famoso Georges Meliés y entre ellos se establece
una complicada relación que llevará a nuestro protagonista a vivir las más
increíbles aventuras.
Una película llena de
magia y colorido, con un ritmo trepidante. Unos personajes increíbles y un
desenlace magistral e inesperado en el que todas las historias que se
desarrollan en el mismo confluyen de manera soberbia en un final que nos
reconcilia con el séptimo arte.
posted by alvarhillo at 3:49 p. m.
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